日本的歌舞伎V.S台灣的歌仔戲



目錄




一、研究動機 



 

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一、研究動機


      因為我們是應日科的學生,為了想要更深入了解日本的藝術文化,而且從以前到現

    在,我們國人都很喜歡到日本旅遊,希望藉由這篇小論文讓國人更認識日本和台灣文化 

    及差異,如本篇日本的「歌舞伎」和台灣的「歌仔戲」。                                


        除此之外我們國家有些傳統藝術文化逐漸的沒落,甚至已經消失,希望能藉此提醒 

    國人要好好保護剩下所剩不多的傳統藝術文化,並向日本學習如何把傳統藝術文化發揚 

    光大。


二、研究目的

(一)、日本沒有因外來的文化而讓自己的國家傳統藝術文化沒落,反而讓其發揚光大,讓大家更了解以及認識


(二)、藉此明白各國藝術文化的重要


(三)、能更重視傳統藝術文化,不讓它失傳。

三、 研究方法

        (一)、圖書館尋找相關書籍資料


        (二)、網路收集相關資料


        (三)、尋找相關新聞、報紙內容資料

四、正文

   (一)歌舞伎起源


          日本的傳統表演文化有許多個,其中歌舞伎最為有名,歌舞伎發源於西元十

   七世紀初年也是戰國時代末年,當時有個純粹由女性組成的藝團,曾在京都河畔

   表演形似舞蹈也像諷刺喜劇的節目,這種表演的正式稱呼是「狂言」或「狂言芝

    居」」。(2002年6月第二版。Discovery Channel。協和國際。Discovery 知性之旅5  

    日。p.104)


            當時有一群穿著花裡花俏,留著奇怪髮型橫行在街頭巷尾的男人,做了很多 

          流氓黑道會做的事,這些人不工作,而且反抗社會、違背道理,肆意而為地活   

          著,這種行為被稱為「傾く(かぶく・かたぶく)」,做這種事情的男人就稱為  

          「傾奇者(かぶきもの)(2017-07-26。知諸學院翻譯。每日頭條,日本表演傳統 

          藝術:歌舞伎的發展歷史。2020-09-13)

 

1603年德川家康在江戶(現東京)設立幕府,一名叫「阿國」的舞女出現

          了京城,她的表演瞬間抓住了京城民眾的心,刮起一陣風潮。阿國最有人氣的

          是「KABUKI舞蹈」,是由女性阿國扮演剛才上面講到的男性「傾奇(KABUKI

          者」而跳的舞。舞蹈反映當時的社會世態、狀況等等…在當時年輕女性扮演男性  

          的這種想法十分創新與新鮮,慢慢有多人在跟進。

    

               由女性表演的KABUKI 舞蹈被稱為「女歌舞伎」,掀起熱潮。但模仿阿國的

          青樓女子歌舞伎中,出現了類似脫衣舞的行為,在這種傷風敗俗事情的影響下,

          發生了很多圍繞著青樓女子的爭執問題、淫亂事件,最後德川幕府認為有擾亂社  

          會的風俗,於1629年強行禁止了女歌舞伎,所以到現在臺上的演員清一色都是

          由男生扮演。


        (二)舞台

歌舞伎的舞台和其它演劇相比有著非常不一樣的構造,其中最明顯的特徵就是連接著 舞台和後門的「花道」,它從觀眾席一直延伸到舞台,舞台中央設有旋轉舞台。旋轉舞台,是預先編排好別的場景,然後利用旋轉平台,達到瞬間換景的舞台效果。這種舞台裝置,是為了讓演員表現出動感的演技時使用。另一個則是台上傳統的簾幕,由黑、綠和柿色的直線條紋所構成,從舞台的右邊拉到左邊,拉的時候會有木拍板的喀啦響,早在歐洲出現旋轉舞台的觀念前,日本就已經有在使用這種舞台了。



(三)表演動作


          歌舞伎誇張的動作,簡直和能劇的樸素內斂形成一百八十度的對比,歌舞伎

   見得(mie)的技巧,展現了表演藝術的形式化之美,在關鍵某個情節的高潮時,見得

        就派上用場,這時候主角宣洩出全力以赴的表演精力,突然眼睛一蹬、頭一轉定  

        住,像個雕像凝住不動,強調戲劇的情緒張力,殺傷力既猛烈又高雅。每當台上演    

        員達到這樣的高潮, 台下的觀眾彷彿融入其中便會爆發出叫囂聲:「動手啊!」、「殺

        死他們!」。(2002年6 月第二版。Discovery Channel。協和國際。Discovery 知性之旅 

        5日本p.105)


  (四)服裝

  

    歌舞伎的舞台服裝不僅僅只是好看而已,它更有著深層次的含義,歌舞伎所

   使用的紅色和黑色反差很大,但目的不僅僅是為了反差感。在日本文化中,紅色  

     被用來暗指鮮血和與鮮花有關的東西。


      而「花」在日本文化中通常代表美好的事物、一生中最繁榮的時刻,也用來暗

    喻女性,所以在歌舞伎中扮演花魁的男演員基本上是穿紅色和服的;黑色是另一個

    極端,代表骯髒的、邪惡的事物。所以歌舞伎所代表的精神內涵也蘊含在顏色之

    中。(2017-07-26。每日頭條 歌舞伎服裝,可不只有華麗好看那麼簡單呦。知諸學

        院。2020-09-13)


(五)妝容


    歌舞伎演員都有個特有的化妝稱為「隈取」,用白色、紅色、藍色和茶色來表出臉的血管和肌肉。顏色會依據角色類型不同來分開使用,男角色主角是充滿精力的紅色,反派則是冷酷的青色。紅色的隈取是代表正義與勇氣及強壯等等的意思;藍色代表的是邪惡原因,是因為在日文中有一種說法「壞人是沒血沒淚的」,所以也有人說壞人的血流的不是紅色,而是藍色;茶色代表的是不屬於人類的角色,例如鬼、妖怪等等。(2016-11-18。隈取:為了更能享受日本傳統歌舞伎必知的3個顏色。


(六)現今的歌舞伎

     

       現在在日本東京歌舞伎的表演舞台很多個,當中最有名的是位於東京銀座的

    歌舞伎座,裡面除了有賣與歌舞伎相關的伴手禮販賣店,也設立了可以買票的自動 

    購票機,在日本,你還可以體驗到畫歌舞伎的妝容呢!


      另外也設立了說明現代語翻譯歌舞伎的解說螢幕,歌舞伎的門票在網路也可以

    購買,現今歌舞伎不再是只屬於日本人,隨著英語字幕的完備,對外國人來說,這

    可是能讓他們了解日本文化的好處。


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